Τρίτη 15 Δεκεμβρίου 2015

σχεδόν αυθεντικός διάλογος: αγαπάς την Ελλάδα?


-τι σας οφείλω;
-20 ευρώ.
-ορίστε.
-απόδειξη θέλεις;
-ε; είναι προαιρετικό;
-ξέρωγω, κάποιοι δεν την ζητάνε..
-όχι, για εσάς ρωτάω.. είναι προαιρετικό να την κόψετε;
-καλά, περίμενε να σου δώσω μια.
-χμ.. αυτή είναι χθεσινή.
-και λοιπόν; τι; θα την φας και θα σε πειράξει;
-αυτό που κάνετε, κύριε, είναι παράνομο.
-σιγά, ρε φίλε. δεν σκότωσα κ άνθρωπο.
-νομίζω ότι δεν έχετε καθόλου φορολογική συνείδηση.
-εγώ; τι λες τώρα; εφιάλτης μου έχει γίνει η εφορία. μέχρι και στον ύπνο μου την βλέπω..
-α, εντάξει.. έχετε τουλάχιστον φορολογικό υποσυνείδητο.

Γιάννης Αντάμης


για να διαβάσεις ολόκληρη την συλλογή των κωμικών αποσπασμάτων με τίτλο " Το Ηπειροκεάνιο" πάτησε εδώ.

Δευτέρα 14 Δεκεμβρίου 2015

1976


τη πρώτη φορά που πήγα
στη Νέα Υόρκη
αγόρασα ένα κομμάτι πίτσα πεπερόνι
την μασούσα καθώς περπατούσα
ανάμεσα σε ουρανοξύστες
ένα βρώμικο ποταμό
και δίμετρες πόρνες
όμορφες σαν παναγίες
η κρούστα εκείνης της πίτσας
ήταν πιο νόστιμη
από ολόκληρη τη ζωή
που είχα ζήσει
μέχρι τότε.

Γιώργος Τρίκερι




Παρασκευή 11 Δεκεμβρίου 2015

σχεδον αυθεντικος διαλογος: θυροτηλέφωνο


-ποιος είναι;
-ναι, συγγνώμη.. μου ανοίγετε, σας παρακαλώ;
-ποιος;
-σας παρακαλώ, ανοίξτε μου. έχω ξεχάσει τα κλειδιά μου.
-που τα ξεχάσατε;
-ε; τι που; μέσα.. στο σπίτι μου.
-ε, γιατί δεν πάτε να τα πάρετε και χτυπάτε τα ξένα κουδούνια βραδιάτικα;
-μα αυτό θέλω να κάνω.
-ποιο αυτό; να χτυπάτε τα κουδούνια; αλήτης είστε;
-όχι, κυρία μου. να μπω μέσα θέλω, στο σπίτι μου και να πάρω τα κλειδιά μου.
-να τα κάνετε τι; να χαράζετε τα αυτοκίνητα, ε; καλά σας κατάλαβα.. είστε αλήτης. τώρα.. θα πάρω την αστυνομία.
-καλά, αφήστε το.. θα χτυπήσω αλλού.
-να μην χτυπήσετε πουθενά. εδώ είμαστε ήσυχοι άνθρωποι. δεν ενοχλούμε τους άλλους.
-μα το ξέρω. κι εγώ εδώ μένω.
-που μένετε;
-στον όγδοο.
-ποιον όγδοο;
-τον όροφο.
-έχουμε όγδοο όροφο; αφού το ασανσέρ μέχρι το 7 πάει.
-έχει ακόμα έναν μετά, αλήθεια.
-ναι, ε; και πώς πάτε μέχρι εκεί.
-με το ασανσέρ μέχρι τον έβδομο κι ύστερα με τις σκάλες..
-χμμ.. θα πάω να δω αν λέτε αλήθεια. αν είναι έτσι, θα σας ανοίξω. αν όχι, θα καλέσω την αστυνομία.
-όχι, μην μπαίνετε στον κόπο. αφήστε το.. εντάξει, μου ανοίξανε.
-ποιος;
-μια κοπέλα τώρα, εδώ.. που έβγαινε.
-έβγαινε; και που πήγαινε;
-ε, δεν ξέρω. δεν την ρώτησα.
-τα κλειδιά της τα πήρε ή θα μας χτυπάει μετά κι αυτή να της ανοίξουμε;

Γιάννης Αντάμης

για να διαβάσεις ολόκληρη την συλλογή των κωμικών αποσπασμάτων με τίτλο " Το Ηπειροκεάνιο" πάτησε εδώ.

Πέμπτη 10 Δεκεμβρίου 2015

Σινεμά με την Βίκυ: Sound of my voice



Σκηνοθεσία: Zal Batmanglij (2011)


Ένα ζευγάρι ερασιτεχνών κινηματογραφιστών/δημοσιογράφων, έχοντας στα σχέδια τους να φτιάξουν ένα ντοκιμαντέρ, προσπαθούν να ξεσκεπάσουν μία αίρεση, μέσα στην οποία μία κοπέλα ισχυρίζεται ότι έχει έρθει από το μέλλον.
Ένα ιδιαίτερο sci-fi/drama, σε σενάριο της επίσης ιδιαίτερης πρωταγωνίστριας του, Brit Marling του Another Earth.
Με σχεδόν μηδενικό budget, ο Zal Batmanglij σκηνοθετεί μία επίκαιρη ταινία, ειδικά για το αμερικανικό κοινό, μιας και τη χώρα του απασχολούν συχνά οι αιρέσεις, συνεπώς και ο κινηματογράφος δεν θα μείνει αμέτοχος και αδιάφορος απέναντι σ' αυτό το φαινόμενο.
Γλαφυρό ύφος στους διαλόγους, όμορφα δοσμένη απόκοσμη ατμόσφαιρα, αλλά δυστυχώς υπάρχουν κάποια κλισέ και μία αίσθηση ανολοκλήρωσης. Παρ' όλ' αυτά, αξίζει να αφιερώσεις λίγο από τον πολύτιμο χρόνο σου για να το δεις.
Σκοπός της ταινίας είναι να τονίσει την ανάγκη της ανθρώπινης ύπαρξης να ακουστεί, να μοιραστεί τα προβλήματά της, να νιώσει ότι ανήκει κάπου και να συνεχίσει να ελπίζει.
Απάτη ή πραγματικότητα; Ο καθένας επιλέγει αυτό που πιστεύει, οπότε θα κλείσω την κριτική μου με μία ατάκα της Maggie (Brit Marling):
It's not my choice. It's yours.

Βίκυ Ελευθερίου


O καιρός που περνάει γρήγορα‬





μου 'μαθες να βάζω κόμμα στην κλητική προσφώνηση κι αυτό αν είσαι φιλόλογος μετράει. ανέβαινα την Πανεπιστημίου κι ήμουν ξανθιά και άνετη, σε είδα να περνάς με το ποδήλατό σου, δεν μοιάζεις με σχολαστικό φιλόλογο μα με παιδί, είπα τ' όνομά σου, με ρώτησες τι κάνω, είπα όλα είναι μια χαρά, ήμουν ξανθιά και άνετη, ούτε θα φαντάστηκες πως βάζω κόμμα στην κλητική προσφώνηση, πάντα, εξαιτίας σου.


 Γεωργία Γκοράτσα




Παλιό καλό Χόλιγουντ: Bullitt


Αμερικάνικη αστυνομική ταινία σε σκηνοθεσία Peter Yates, με τους Steve McQueen, Jacqueline Bisset, Robert Vaughn.1968

Το Bullit είναι μία όμορφη αστυνομική περιπέτεια. Ένα υπέροχο θρίλερ γεμάτο αγωνία, γρήγορους ρυθμούς και απρόβλεπτο σε αποκαλύψεις, που είχε σαν ατού το λιγομίλητο και αξέχαστο Steve McQueen, στο ρόλο του πεισματάρη και ασυμβίβαστου αστυνομικού ντετέκτιβ Frank Bullit και την όμορφη παρουσία της Jacqueline Bisset. Το Bullit υπήρξε ο προάγγελος των υπερ-εκρηκτικών ταινιών δράσης και κυρίως εκείνων με καταδιώξεις αυτοκινήτων, που ξεκίνησαν να γυρίζονται την εποχή εκείνη. Γνωστός για την αγάπη του και τις επιδόσεις του, με τα αυτοκίνητα και τις μοτοσικλέτες, ο Steve McQueen, αποδίδει εξαιρετικά τις σκηνές, όπου η παρακολούθησή του από τους επίδοξους δολοφόνους του, μετατρέπεται σε φοβερή καταδίωξη και καταστροφή. Εδώ πρέπει να πούμε, ότι πραγματικοί πρωταγωνιστές σ΄αυτές τις σκηνές, υπήρξαν : ένα Ford Mustang GT, που οδηγούσε ο Steve McQueen και ένα Dodge Charger Magnum. Αξέχαστα επίσης θα παραμείνουν και τα 15 λεπτά περίπου, που διαρκούν οι σκηνές του κυνηγητού αυτών των πραγματικά απίθανων αυτοκινήτων στους δρόμους του Σαν Φρανσίσκο και που σήμερα αποτελούν πραγματικές σκηνές ανθολογίας. Ένα στοιχείο, που προκαλεί ακόμα εντύπωση, είναι και η έλλειψη μουσικής στις σκηνές καταδίωξης. Ενώ η μουσική παίζει πρωταρχικό ρόλο στις ταινίες καταδίωξης και δράσης, στη συγκεκριμένη ταινία, ελάχιστες είναι οι σκηνές καταδίωξης, που συνοδεύονται από μουσική. Εδώ επικρατούν μόνον οι ήχοι του κυνηγητού, οι ήχοι από τις μηχανές, τα λάστιχα και τις εξατμίσεις των αυτοκινήτων.
Για το γύρισμα αυτών των περίφημων σκηνών, χρησιμοποιήθηκαν δύο πράσινα σκούρα Ford Mustang GT 390 CID του 1968, με κινητήρες V8 και 325 ίππους το καθένα, καθώς και δύο μαύρα Dodge Charger TR 440 Magnum του 1968. Οι ταχύτητες, που είχαν οριστεί, για τους δρόμους του Σαν Φρανσίσκο και που ήταν στα 80 μίλια την ώρα (130 χιλ), γρήγορα ξεπεράστηκαν, φθάνοντας τα 110 μίλια την ώρα (175 χιλ) και ο Steve McQueen αντικαταστάθηκε, σε μερικές μόνον σκηνές, από κάποιον άλλο επαγγελματία οδηγό.

 από τον   Φίλο  kst

Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου 2015

Γυναίκα γαρ


Είσαι όμορφη
με κείνη την ομορφιά που αρχίζει η δημιουργία,
σαν πηλός που γίνεται έργο τέχνης.
Είσαι όμορφη,
όχι γιατί τα χείλη σου είναι κόκκινα,
αλλά γιατί γελάς αληθινά.
Και τα μάτια σου σαν κοιτάς
στάζουν ζωή κι ελπίδα.
Είσαι όμορφη,
όχι γιατί έχεις πόδια χυτά,
μα γιατί ανάλαφρη περπατάς σαν αερικό,
χορεύτρια της φαντασίας που ζυγώνει τα όνειρα.
Είσαι όμορφη,
όχι γιατί είσαι έρωτας,
μα γιατί η ζέστη του κορμιού σου σκοτώνει τον χρόνο.
Είσαι όμορφη,
για κείνα τα ακριβά δάκρυα
που ποτίζουν την ψυχή
και της θυμίζουν πως είναι αθάνατη……..

ΚΔαφνη

ΥΓ: Αφιερωμένο σε όλες εκείνες τις γυναίκες που δεν λύγισαν και συνεχίζουν....

Take the money and run, ελληνικός τίτλος: Ζητείται Εγκέφαλος για Ληστεία


 Απ’ όλες τις ταινίες του Γούντυ Άλλεν, μακράν καλύτερη έχω την πρώτη, το Take the Money and Run, το σκηνοθετικό του πρωτόλειο. Γενικά αγαπώ τον Γούντυ Άλλεν της πρώτης περιόδου. Προ του Annie Hall. Τον Γούντυ Άλλεν του Μπρούκλυν, όχι του Μανχάτταν. Το άγνωστο φτωχόπαιδο που έψαχνε να βρει τη θέση του στον κόσμο, όχι τον διάσημο auteur με τα εκ του ασφαλούς προβλήματα και τη μωροφιλοδοξία να μπει στο πάνθεο των κλασικών δημιουργών. Το τεράστιο ταλέντο του γεννούσε αδιάκοπα όμορφες «στιγμές», και η τεχνική του γινόταν όλο και πιο σίγουρη, αλλά ταυτόχρονα οι ταινίες του έγιναν άψυχες. Γιατί μελετώντας τα μεγάλα έργα ώστε να μάθει να φτιάχνει κι αυτός τέτοια, έγινε στερεοτυπικός. Κάθε φορά ξέρει εκ των προτέρων που οδηγεί η ιστορία που επινοεί. Κι αυτό αφήνει το χνάρι του στο έργο. Επιπλέον έγινε ψευτάκος και κλεφτάκος. Επισήμως μιλάει και ξαναμιλάει για το πόσο θαυμάζει τον Μπέργκμαν και πόσα του οφείλει, στην πράξη όμως λεηλατεί τον νεορεαλισμό και κυρίως τον ΦΕΛΛΙΝΙ. Τον έχει κατακλέψει ο Καίνιγκσμπεργκ τον Φεντερίκο, και κάνει το κορόιδο –άλλη φορά περισσότερα…


Το Take the Money and Run όμως σφύζει από ζωή. Είναι μια από τις πιο καταιγιστικές κωμωδίες που έχουν φτιαχτεί ποτέ. Κάθε δευτερόλεπτο συμβαίνει κάτι απίστευτα αστείο. Λες και ο Γούντυ Άλλεν έριξε μέσα στην ταινία όλα τα γκαγκ που σκαρφιζόταν επί 30 χρόνια. Η δύναμη των γκαγκ είναι η παιδικότητά τους, η ευφυία της παιδικής παρατήρησης, το παιδικό «τι θα γινόταν αν…». Τι θα γινόταν αν… ένας τσελίστας ήταν μέλος μιας μπάντας που παρελαύνει; Και ένας ανελέητος αυτοσαρκασμός που όμοιός του δεν είχε εμφανιστεί μέχρι τότε.

Είναι μια παρωδία βιογραφικού ντοκυμανταίρ –mokumentary τα λένε τώρα. Και μια από τις κύριες πηγές γέλιου είναι η αντίθεση της σοβαρής αφήγησης από τη «βαρύνουσα» φωνή του Jackson Beck, –τότε μια από τις πιο διάσημες «φωνές» της Αμερικής,- με όσα συμβαίνουν στην οθόνη. Μέσα από αυτή τη φόρμα ο Γούντυ Άλλεν βρίσκει την ευκαιρία να περιδιαβάσει όλα τα είδη κωμωδίας.

ΚΑΙ τον Γούντυ Άλλεν μου τον γνώρισε ο μπαμπάς μου. Ήρθε μια μέρα και μου λέει «Είναι ένας, Γούντυ Άλλεν τον λένε, που είναι πιο αστείος από τον Πήτερ Σέλλερς». «Πιο αστείος από τον Πήτερ Σέλλερς;;!!!» αναφώνησα –γιατί στην ως τότε ζωή μου το «Πήτερ Σέλλερς» ήταν ένας τρόπος να πεις «δεν υπάρχει τίποτα πιο αστείο στον κόσμο». «Πιο αστείος από τον Πήτερ Σέλλερς» με διαβεβαίωσε ο μπαμπάς. Με πήγε σε ένα θερινό –τη Ριβιέρα νομίζω- και είδαμε –αυτός ξαναείδε- το Ζητείται Εγκέφαλος για Ληστεία. Ύστερα σιγά-σιγά τα είδα όλα…

 Χαρίτων Χαριτωνίδης

MY100 (23)

ώρες

Davide Bonazzi


Εκείνες τις ώρες
που τα δύο τέρατα, οι εαυτοί μας
αγγίζουν τη σιωπή και το λουλούδι του κόσμου...
Εκείνες τις ώρες
που όλα τα έχουμε πει
και είναι τόσο γνώριμη η γεύση μου σε σένα ...
Εκείνες τις ώρες,
σ’ αγαπώ περισσότερο
σαν ξημερώνεις μέσα μου
γενναίος, ολοκαίνουριος …

Αυγή, 30/10/2015

Τρίτη 8 Δεκεμβρίου 2015

Jimmy's Hall, ο χορός ως αμαρτία και πολιτική πράξη

 Σκηνοθεσία: Κεν Λόουτς, 2014

Ύστερα από την απέλασή του το 1921 και μετά από μια δεκαετία στην Αμερική, ο Ιρλανδός πολιτικός ακτιβιστής Τζίμι Γκράλτον, επιστρέφει στα πάτρια εδάφη και επαναλειτουργεί την αίθουσα χορού στην οποία οι νέοι παρακολουθούσαν διάφορα μαθήματα, χόρευαν και επικοινωνούσαν γενικότερα. Όμως και πάλι το εγχείρημά του αυτό, θεωρείτε επικίνδυνο και έρχεται αντιμέτωπος με την εκκλησία και τους πολιτικούς, κινδυνεύοντας να χάσει τα πάντα.



Ένας από τους πιο σημαντικούς Άγγλους σκηνοθέτες ο Κεν Λόουτς, με πολλές κινηματογραφικές και τηλεοπτικές δημιουργίες στο ενεργητικό του, γνωστός για το ρεαλιστικό, νατουραλιστικό θα λέγαμε, σκηνοθετικό του στιλ και για τις προοδευτικές του πεποιθήσεις. Οι ταινίες του παρουσιάζουν πλήθος κοινωνικών ζητημάτων και κυρίως εστιάζουν στις αλληλεπιδράσεις μεταξύ των κοινωνικών θεσμών και την διαμορφωτική τους επιρροή στην ανθρώπινη προσωπικότητα. Από τα πιο αντιπροσωπευτικά δείγματα της κινηματογραφικής του γραφής είναι το "Γη και Ελευθερία"(1995), "Ο άνεμος χορεύει το κριθάρι"(2006, Χρυσός Φοίνικας), "Το όνομά μου είναι Τζο"(1998), "Ψωμί και τριαντάφυλλα"(2000), Ladybird Ladybird(1994).
 Το Jimmy's Hall είναι μια μυθοπλασία βασισμένη στην αληθινή ιστορία του Τζίμι Γκράλτον, ενός Ιρλανδού ακτιβιστή που λίγο μετά το χρηματιστηριακό κραχ της Αμερικής επιστρέφει το 1930 στη χώρα του, ύστερα από δέκα χρόνια εξορίας. Στην προσπάθειά του να επαναλειτουργήσει την αίθουσα χορού που είχε ανοίξει πριν εξοριστεί, έρχεται σε αντιπαράθεση με το κοινωνικό, πολιτικό και θρησκευτικό κατεστημένο της κοινότητας και χωρίς δίκη απελαύνεται ξανά. Μέσα από την ιστορία του Γκράλτον, ο σκηνοθέτης παρουσιάζει ένα δυσάρεστο κομμάτι της ιρλανδικής πολιτικής ιστορίας κατά τη δεκαετία του '30. Η Ιρλανδία είχε αφήσει πίσω της το αιματηρό παρελθόν των συγκρούσεων για την ανεξαρτησία της από την Μεγάλη Βρετανία (1919-1921) και τον εμφύλιο (1922-1923) και η συγκεντρωτική εξουσία της καθολικής εκκλησίας με την φονταμενταλιστική της προσέγγιση, θεωρούσε ως μόνο ενοποιητικό στοιχείο για τη χώρα την τυπολατρική εμμονή στην ιρλανδική παράδοση και την άρνηση κάθε ενδεχόμενης αλλαγής. 
 Ο Λόουτς ενθυμίζοντάς μας τον τότε αγώνα των φτωχών εναντίον των πλουσίων επισημαίνει, πως ο αγώνας αυτός εξακολουθεί μέχρι και σήμερα, αλλά αντί των μεγαλογαιοκτημόνων και της εκκλησίας, η καταδυνάστευση του απλού λαού συνεχίζεται με τις μεγάλες τράπεζες και τις μεγάλες κερδοσκοπικές εταιρίες που με την καταχρηστική εξουσία τους, την αδάμαστη απληστία τους και με τη βοήθεια της κυβέρνησης έσυραν τη χώρα στο μνημόνιο όταν ξέσπασε η κρίση το 2008.
 Για αυτούς τους ισχυρούς θύλακες εξουσίας, πάντα η τέχνη αποτελούσε και αποτελεί ένα μεγάλο φόβητρο καθώς, εκτός των άλλων, είναι φορέας νέων πρωτοποριακών ιδεών, αναπτύσσει τη δημιουργική ικανότητα και την προσωπική ελευθερία του ατόμου, όπως επίσης και την ικανότητά του για κριτικό στοχασμό. Ο σκηνοθέτης προτάσσει την τέχνη ως ισχυρή άμυνα έναντι του ολοκληρωτισμού, αναδεικνύοντας και καταξιώνοντας το πολιτιστικό κέντρο του Τζίμη Γκράλτον που ήταν μια δυνατή φωνή ενάντια στην κατάχρηση κάθε εξουσίας και συνάμα έκφραση της προσωπικής και συλλογικής ελευθερίας και της ζωής γενικότερα.
 Το Jimmy’s Hall πατάει πάνω στην προβληματική που ακολουθεί εδώ και χρόνια ο σκηνοθέτης, με τα ζητήματα της θεσμικής καταπίεσης, της ατομικής ελευθερίας, της αλληλεγγύης, της συλλογικότητας και τον ρόλο των τεχνών και της γνώσης στο μετασχηματισμό ενός καλύτερου αύριο να προεξέχουν, αλλά εκτός από τη θεματική του, τίποτα άλλο δεν προδίδει το νατουραλιστικό στιλ του σκηνοθέτη. Παρά τις ειλικρινείς προθέσεις, το μήνυμα που κοινωνείται παραδίδεται με έναν αδέξιο και ίσως αφελή τρόπο, ενώ η κάποιες φορές ασαφής αφήγηση και ο απλοϊκός διάχυτος συναισθηματισμός, αμβλύνουν τις αιχμές του περιεχομένου του και το μετατρέπουν σε ένα συμβατικό δράμα εποχής. Παρόλα αυτά είναι μια ενδιαφέρουσα και συνολικά καλή ταινία που βλέπεται.





πηγή: myfilms-in.blogspot.gr

αν είσαι λάτρης του κινηματογράφου το My films-in είναι μια σελίδα που αξίζει να επισκεφθείς. 


Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου 2015

ο αρχιτέκτονας της λακκούβας


Ωραία που βρέχει τη νύχτα.
Κι ακόμη πιο ωραία όταν δεν περπατά
κανείς έξω ώστε να διαταράσσει τις γεμάτες
από νερό λακκούβες. Ποιος σκέφτηκε
ποτέ τις λακκούβες.
Κανείς.
Ωραία που βρέχει!
Να ξημερώσει και να μην υπάρχει κανείς.
Να δω τη φύση να κάνει την δουλειά της.
Ας χαθεί η άσφαλτος. Ας χαθούν όλοι.
Βρέχε.

Katia Tornay

Πέμπτη 3 Δεκεμβρίου 2015

Helen, παλεύοντας με τους εσωτερικούς δαίμονες





Σκηνοθεσία: Sandra Nettelbeck (2009)


Η ιστορία μίας καθηγήτριας μουσικής, που έχει κλινική κατάθλιψη και παλεύει να "συμφιλιωθεί" με την ψυχική της αρρώστια.
Αμερικανικό κοινωνικό δράμα μίας Γερμανίδας δημιουργού, συνεργασία Αμερικής, Αγγλίας, Γερμανίας και Καναδά στην παραγωγή.
Μία ταινία που σκοπός της δεν είναι να δείξει την εξέλιξη της ιστορίας ή τους λόγους που η κεντρική ηρωίδα οδηγήθηκε στην κατάθλιψη και να σου προσφέρει έτοιμο ένα εύκολο φινάλε (αν και δε μένει μακριά από τα αναπόφευκτα κλισέ), αλλά να σε βάλει στη διαδικασία να αναγνωρίσεις μέσα από την Helen ένα δικό σου άνθρωπο, ίσως τον εαυτό σου, να νιώσεις και να συγκινηθείς.
Η Helen είναι σύζυγος, μητέρα, έχει τη δουλειά της και μία ευτυχισμένη ζωή που θα ήθελε ο καθένας μας να έχει. Κι όμως, όταν η κατάθλιψη χτυπάει την πόρτα δεν κάνει διακρίσεις.
Σαν ιστορία δεν σε δυσκολεύει να την κατανοήσεις, δεν έχει κάτι πρωτότυπο, δεν θα σου κάνει ιδιαίτερη εντύπωση τεχνικά, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι η ταινία είναι κακογυρισμένη ή πρόχειρη, έχει ένα προσεγμένο soundtrack, αλλά αυτό που ανεβάζει την ταινία σε υψηλότερα επίπεδα, είναι η ερμηνεία της Ashley Judd, η οποία νομίζω πως αξίζει να έχει τον αμέριστο σεβασμό όλων.

 Βίκυ Ελευθερίου

Τετάρτη 2 Δεκεμβρίου 2015

Η εκλεκτικότητα της αδιαφορίας

Rene Magritte

Σηκώθηκες κι έφτιαξες καφέ γλυκό με γάλα,σκέφτηκες πως καμιά βιογραφία δεν ανταποκρίνεται στο θέμα της ζωής.
Κι όμως πολλές φορές την χρειάστηκες για να φτιάξεις στην ψυχή σου το πλήρες πορτρέτο κάποιου δημιουργού.
Μετά αναρωτήθηκες για τα κενά της μνήμης, θέλω απλά να πω πόσες βιογραφίες θα χρειάζονταν για να καλύψουν αυτά τα κενά.
Καθάρισες με συνοπτικές διαδικασίες κάτι από τον σωρό των παλιών αντικειμένων, πολλά από αυτά δεν θυμόσουν καν πως βρέθηκαν στα χέρια σου...
Ο ήλιος έχει μια πικρόχολη διάθεση, σκέφτηκες..
Όλο σκέφτεσαι..όλο σκέφτεσαι, οι ελαιώνες είναι μακριά κι οι χορευτές κουράστηκαν να τους διασχίζουν χορεύοντας.
Είσαι ένα τίποτε μέσα στο όλον.
Θες να γίνεις ζεν, θες να γίνεις ζεν,
όμως αυτό δεν είναι εύκολο, όπως επίσης δεν είναι εύκολος ο ορισμός σου.
Τίποτε δεν είναι εύκολο κατά την ενηλικίωση, τίποτε δεν είναι εύκολο οταν κοιτάς στον καθρέφτη, αλήθεια , έχεις αναρωτηθεί πόσους εαυτούς εξοντώνεις όταν τους κοιτάζεις; Και πόσοι από αυτούς σε εξοντώνουν;
Σκέφτεσαι πόσο αγαπάς τους ιχνευτές των παθών. Αυτοί άραγε σε αγαπούν;
Και τι θα άλλαζε αν σε αγαπούσαν ή δεν σε αγαπούσαν; Τίποτε.
Θα σου πω εγώ τώρα τι συμβαίνει, ο κόσμος του χτες σφυρίζει αδιάφορα κι αυτό σε εκνευρίζει ολοκληρωτικά.
Άκου, κάποτε πρέπει να μιλήσουμε εμείς οι δυό...
Εσύ, στον καθρέφτη, όχι εσύ, ο άλλος, όχι αυτός, ο άλλος πίσω σου, όχι αυτός, ο άλλος, ναι, αυτός που καπνίζει σύννεφα, κάποτε χρειάζεται να επανέλθεις φίλε, να τα πούμε στην στρατόσφαιρα..

Πόπη Συνοδινού

επισκεφτείτε τον κόσμο της Πόπης: popisynodinou.blogspot.gr


Se7en, μια βουτιά στην κόλαση


Σκηνοθεσία: Ντέιβιντ Φίντσερ με τους Μόργκαν Φρίμαν, Μπραντ Πιτ, Κέιβιν Σπέισι, Γκουϊνέθ Πάλτροου.

Ο παλαίμαχος ντεντέκτιβ Σόμερσετ ( Μόργκαν Φρίμαν), λίγο πριν τη σύνταξη αναλάμβάνει την εξιχνίαση μιας σειράς ιδιότυπων φόνων, σε συνεργασία με το νεαρό Μιλς ( Μπραντ Πιτ).
Επτά θανάσιμα αμαρτήματα: Λαιμαργία, Οκνηρία, Αλαζονεία, Λαγνεία, Απληστία, Οργή, Φθόνος. Επτά φόνους που έχει να επιτελέσει
ο κατά συρροήν δολοφόνος John Doe, αυτόκλητος ιεροκήρυκας και τιμωρός του κακού που πλανάται πάνω στην πόλη. Μια πόλη χαμένη στο χωρόχρονο, τυλιγμένη σε ένα ζοφερό ημίφως, κάτω από μια ψιλή επίμονη βροχή που δεν σταματάει ποτέ, σαν να ήθελε να την ξεπλύνει από τα κρίματά της. Ο Σόμερσετ νομίζει ότι τα έχει δει όλα, βρίσκεται όμως μπροστά σε κάτι το ανήκουστο, ένα δολοφόνο σχεδόν διανοούμενο, καλλιτέχνη, που οι φόνοι του εμπνέονται όχι μόνο από τις Γραφές, αλλά από την Κόλαση του Δάντη ή το Χαμένο Παράδεισο του Μίλτον και που ο καθένας τους μπορεί επάξια να διεκδικήσει την όψη ενός πίνακα του Ιερώνυμου Μπος. Μαζί του ο νεαρός παράφορος και κάπως αδέξιος Μιλς, ζευγάρι με μια συμπαθή γυναίκα που κατοικεί ( τί περίεργο..) σε ένα σπίτι χτισμένο πάνω στις ράγιες τρένου που τραντάζεται κάθε τόσο, κάνει με το Σόμερσετ το τυπικό ζευγάρι αστυνομικών σε αντιπαράθεση: ο μεγαλύτερος και πιο σοφός αστυνομικός έχει απέναντί του μια προστατευτική πατερναλιστική συμπεριφορά χειραγωγώντας το πάθος του νεαρού. Ο Ανώνυμος στήνει τους φόνους του αριστοτεχνικά όπως η αράχνη τον ιστό της, παίζοντας σαν τη γάτα με το ποντίκι με τους δύο διώκτες του, πότε παραπλανώντας τους, πότε φέρνοντας του κοντά στη λύση, οδηγώντας τους ο ίδιος μετά τη σύλληψή του έξω από την πόλη. Βίαιη αλλαγή σκηνικού: μετά από το νοτισμένο ημίφως, βρισκόμαστε κάτω από το σκληρό ήλιο της ερήμου για να οδηγηθούμε σε αυτό που μοιάζει με την Αποκάλυψη. Είναι ένα κουτί. Μαντεύεις ίσως, αλλά δεν θέλεις να ξέρεις τί είναι μέσα..
Καμία μανιχαϊστική προσέγγιση που υπάρχει συνήθως στα αστυνομικά θρίλλερ: ο καλός μπάτσος, ο-ενσάρκωση του κακού- δολοφόνος. Όπως ο ( εξαιρετικός ο δωρικός Φρίμαν), Σόμερσετ,ο θεατής καλείται να μπει στο μυαλό του Ανώνυμου, που δεν είναι απλά ένας ψυχοπαθής θρησκόληπτος, αλλά αντιπροσωπεύει κάτι που θυμίζει σε όλους αυτό που προτιμάμε να μην σκεφτόμαστε: ότι το τρομακτικό Κακό βρίσκεται εν σπέρματι μέσα στην ίδια την ανθρώπινη φύση..
Σε αυτή τη δεύτερη ταινία του, ο ταλαντούχος δημιουργός του πολύ γνωστότερου, εξαιρετικού Fight Club, κάνει μία από τις πιο σκοτεινές ταινίες της δεκαετίας του '90 και όχι μόνο. Ένα πρωτότυπο σενάριο, μία ιδιοφυής σκηνοθεσία, ένα ονειρεμένο καστ, όπου όλοι δίνουν τον καλύτερο εαυτό τους- ο Φρίμαν στον καλύτερο ίσως ρόλο της καρριέρας του, ο Πιτ απεκδύεται τη λουστραρισμένη περσόνα του, η Πάλτροου ανθρώπινη και ζεστή και φυσικά η άφθαστη κλάση του μεγάλου Σπέισι,όλα αυτά συνθέτουν μια ταινία που έχει πια καταχωρισθεί στις κλασσικές του είδους της:( What is in the fucking box?)!


 Λίλη Παπασπυροπούλου

περιοδεύων θίασος του ενός


I am a rasta man
κι έχω τσιγγάνα καρδιά
θυμάμαι να κλαίω στη σάρκα σου πάνω
με δάκρυα ευδαιμονίας
λίγο πριν χαθείς σε γυμνωμένους αμμόλοφους
ενός βαθυπράσινου πελάγους
πάντα γυρίζω να σου δώσω ακόμα μια ευκαιρία
ή να μου δώσεις εσύ μια
από το παράθυρο που στέκω
βλέπω κομμάτια σου αποσπασματικά
τον αστράγαλο σου καθώς απλώνεις τα ρούχα
το γόνατο σου όταν πίνεις καφέ
τη σιλουέτα σου πίσω από τις κουρτίνες
να αντικατοπτριζεται στον χάλκινο καθρέφτη
να χορεύει στο πεινασμένο μετείκασμα
δεν μπορώ να καταλάβω
πως η σκέψη σου 
θερμαίνει
σαν μια ερωτική σύζευξη
αρχέγονη
ένας γενετήσιος οργασμός
που απλώνεται σαν χυμένη μπογιά
στους θολούς ορίζοντες
καθώς μεταμορφωνόμαστε σε μαλαματένια άστρα
ενός γαλήνιου ουρανού.

Γιώργος Τρίκερι

Τρίτη 1 Δεκεμβρίου 2015

στα κόκκινα

Claire Wendling

Αν όχι απόψε, σύντομα, για τούτα τα δύο σώματα ο καιρός πρόσταζε την ένωση.
Φριχτή πληγή, αναβλύζουσα, αυτός μπήκε μέσα της και την κατοίκησε. Μέτα έμεινε ακίνητος. Τ’ άστρα έσβησαν και άναψαν τρεις φορές. Η πόλη βυθίστηκε, κανένας δεν άνοιξε τα μάτια και τα φαντάσματα ένιωσαν τη φωτιά.
Ύστερα, πεθαίνοντας το χθες, ήρθε ξανά μέρα και στο δέρμα τους έλαμψε το σημάδι κόκκινο και απαλό, εκείνο το σημάδι που έχουν δει όσοι βαθιά ανήκουν, ο ένας στον άλλον…

Αυγή, 16/11/2015

Δευτέρα 30 Νοεμβρίου 2015

Rosemary's baby, κάτι περίεργο συμβαίνει.



Ταινία τρόμου σε σκηνοθεσία Roman Polanski, 1968.
Ένα κλασικό έργο τρόμου είναι και “Το μωρό της Ρόζμαρυ”, που γυρίστηκε το 1968 από τον Roman Polanski, βασισμένο στο ομώνυμο εφιαλτικό μυθιστόρημα του πολύ καλού συγγραφέα Ira Levin, με τους θαυμάσιους ηθοποιούς Mia Farrow και John Cassavetes.
Η παράνοια του αόρατου, η ανατριχιαστική αίσθηση του υπερφυσικού, το σταδιακά αυξανόμενο κλίμα αγωνίας και απειλής, συνθέτουν μία από τις αριστουργηματικότερες “διαβολικές” λεγόμενες, ταινίες από καταβολής κινηματογράφου. Ο Polanski κατορθώνει και “αγγίζει” το κακό, χωρίς καν να το δείχνει. “Παίζει” με τον θεατή και πετυχαίνει να τον καθηλώσει.
Όλα φαντάζουν ύποπτα, δαιμονικά. Ο τρόμος παραμονεύει …
Και η μουσική σε υποβάλλει με την απλότητα και την ηρεμία της.

από τον   Φίλο  kst

σχεδόν αυθεντικός διάλογος: σύννεφα πολέμου πάνω από το καφέ μας





-τι γίνεται, ρε συ; πόλεμος, ε;

-γιατί; αυτό που έχουμε τώρα τι είναι; ειρήνη;
-θα ζορίσουν πολύ τα πράγματα.. για χούντα μας βλέπω.
-γιατί; αυτό που έχουμε τώρα τι είναι; δημοκρατία;
-τι να σου πω.. πάντως δεν βλέπω να την βγάζουμε μέχρι το καλοκαίρι..
-γιατί; αυτό που έχουμε τώρα τι είναι; χειμώνας;
-καλά, δεν γαμιέται.. ας πιούμε τον καφέ μας καλύτερα χωρίς να μιλάμε.
-ε, τι; έτσι στη μούγκα θα την βγάλουμε;
-γιατί; αυτό που έχουμε τώρα τι είναι; 

 Γιάννης Αντάμης

για να διαβάσεις ολόκληρη την συλλογή των κωμικών αποσπασμάτων με τίτλο " Το Ηπειροκεάνιο" πάτησε εδώ.

Πέμπτη 26 Νοεμβρίου 2015

Rent-a-cat, γέμισε τη καρδιά σου τρυφερότητα


Ζείτε μόνη/ος? Νιώθετε μοναξιά? Θέλετε να γεμίσετε το συναισθηματικό κενό σας? Η νεαρή Sayoto έχει τη λύση για σας! Νοικιάζει γάτες σε μοναχικούς ανθρώπους,αφού πρώτα τους περνά από τεστ, ώστε να βεβαιωθεί ότι ανταποκρίνονται στις απαραίτητες προυποθέσεις για να τους εμπιστευτεί τα γατάκια της, αλλά και για να τους δώσει τη γάτα που τους ταιριάζει! Τα γεγονότα όμως που θα ακολουθήσουν θα κάνουν τη Sayoto να συνειδητοποιήσει πόσο μόνη είναι και η ίδια...
Η γιαπωνέζα Naoko Ogigani γύρισε με ειλικρίνεια,χιούμορ και ευαισθησία ένα ποιητικό ''παραμύθι'' για μεγάλους,που διαθέτει μια καθαρότητα,θα έλεγα,παιδική αλλά και έναν μελαγχολικό σκεπτικισμό.
Δεν ξέρω -δυστυχώς - πολλά για τον σύγχρονο ιαπωνικό κινηματογράφο, αλλά αυτή η''περιθωριακή'' ταινία μου άνοιξε την όρεξη!


 Γιούλη Ζαχαρίου

all you need is a pc


Τέτοιες στιγμές, μετά από τόση ώρα μπροστά στον υπολογιστή με κάμποση πληκτρολόγηση και κολλήμενους φακούς επαφής στον αμφιβληστροειδή, σκέφτομαι πως ούτε ένα τόσο δα χαρτάκι δεν έχει απομείνει με τον γραφικό μου χαρακτήρα. Έχω ξεχάσει τα γράμματά μου και τον κάλο στο μεσαίο δάχτυλο από το στιλό, που έδινε ένα κάποιο πρεστιζ φυτούκλας στα μαθητικά και φοιτητικά χρόνια. Τόσα αρχεία και καθόλου μελάνι. Ένας κωδικός πίσω μας και μακριά από τους ανθρώπους μας κάποια στιγμή. Και να θέλουμε να μας βρουν, δε θα μας ανακαλύψουν ποτέ. Και να μη θέλουμε, πάλι δε θα μας ανακαλύψουν. Τόση η επιτυχία των υπολογιστών.

 Βέρα J. Φραντζή

για να επισκεφτείς το blog της Βέρας πάτησε εδώ.